תארו לעצמכם שאתם נכנסים לאולם אפלולי בלב מנהטן, מסביבכם קהל דרוך ונרגש, ואז – האורות נדלקים, התזמורת מכה עם הצליל הראשון, ועל הבמה נולדת מחדש ההיסטוריה של ברודווי, נוצצת יותר מתמיד. ברוכים הבאים לסמאש– מחזמר בועט, חכם ומרהיב, שגורם ללב לפעום בקצב של הדרמה, השירה והחלומות.
זה לא עוד מחזמר. זה סיפור על איך נולד מחזמר. על התשוקה, הקנאה, הפחדים והתהילה שמאחורי הקלעים של התיאטרון – והכול עטוף בשירים עוצרי נשימה, ריקודים שיגרמו לכם לרצות לקום מהכיסא, ושחקנים שמבעירים את הבמה.
SMASH הוא כמו מבט דרך חור המנעול אל העולם המפתה של ברודווי – רק שהוא פותח לרווחה את הדלת, מזמין אתכם פנימה, ונותן לכם להרגיש חלק מהקסם.
אם פעם חלמתם לראות איך נוצר כוכב, או הרגשתם שמשהו בוער לכם בלב כשעלו על הבמה הפתיח של "שורת המקהלה" או "שיקגו" – SMASH הוא המקום עבורכם. ואם זו הפעם הראשונה שלכם בברודווי – מזל טוב, אתם מתחילים עם אחד המופעים הכי מסעירים שהעיר ראתה בשנים האחרונות.
מופע סמאש- נעים להכיר
סמאש הוא מחזמר חדש, נוצץ ויוצא דופן בברודווי, שמבוסס על סדרת הטלוויזיה האהובה באותו שם ששודרה בתחילת העשור הקודם והפכה לקאלט בקרב חובבי תיאטרון. אבל אל תטעו – זה לא ניסיון לשחזר את העבר אלא יצירה חדשה, בוגרת ומבריקה שמביאה לבמה את כל הדרמה, ההומור, המוזיקה והכישרון של הסדרה, תוך שילוב של תכנים חדשים, זוויות חדשות ומרקם תיאטרלי עשיר, כמו שברודווי יודעת להגיש.
העלילה עוקבת אחרי תהליך יצירת מחזמר חדש שמבוסס על חייה הסוערים של מרילין מונרו – וכאן נכנס המימד הכפול שמייחד את SMASH: מדובר במחזמר שמספר את סיפורו של מחזמר. הקהל זוכה להציץ מאחורי הקלעים, לפגוש את היוצרים, המפיקים, הבמאים, השחקנים והכוריאוגרפים, עם כל האגו, הרגשות, התשוקה והמורכבות שבאים עם הפקת ענק. הסיפור עובר בין החזרות לבין ההופעות, בין מאבקים אישיים לקריירה, ובין שאיפה למצוינות לבין פשרות קשות – וכל זה עטוף בהפקה ברמה הגבוהה ביותר, עם מוזיקה מקורית סוחפת וסטנדרטים בימתיים מרהיבים.
המוזיקה נכתבה על ידי צוות יוצא דופן: מארק שיימן (Marc Shaiman) וסקוט ויטמן (Scott Wittman), שחתומים גם על הלהיטים "היירספריי" (Hairspray) ו"מרי פופינס חוזרת" (Mary Poppins Returns), מה שמבטיח שירים שנעים בין בלדות שוברת-לב לבין מספרי ג'אז נוצצים בסגנון ברודווי הקלאסי. השירים לא רק יפים – הם מספרים סיפור, חושפים רגשות ומקדמים את העלילה, בדיוק כפי שמחזמר אמיתי צריך לעשות.
SMASH מצליח לרגש ולרגש לא רק בזכות הסיפור או המוזיקה – אלא בגלל שהקהל מרגיש שהוא חלק מהעולם הזה. יש כאן חגיגה של תיאטרון, אבל גם שיקוף כן ואנושי של המחיר שגביע התהילה דורש. זו הצגה שיכולה לרתק גם את מי שמעולם לא ראה מחזמר, אבל תגרום לאוהבי ברודווי להתאהב מחדש.
בקיצור – זהו מחזמר שנועד לכל מי שמרגיש שמשהו בו נדלק כשהמסך עולה.
עלילת המופע
העלילה של SMASH היא בדיוק כמו ברודווי עצמה – דרמטית, מלאת תשוקה, רוויית סיבוכים, ולגמרי ממכרת. אם חשבתם שאתם באים לשבת שעתיים ולצפות בנעימים במחזמר, תחשבו שוב: אתם עומדים להיכנס למערבולת של אמביציות, תככים, אינטריגות ומלחמות אגו – וכל זה בשם האמנות.
אז מה בעצם קורה שם?
במרכז הסיפור עומדים שני תסריטאים-מלחינים מצליחים – ג'וליה (Julia) וטום (Tom) – חברים ותיקים בתעשייה שזכו להצלחה, אבל מחפשים את "הדבר הגדול הבא". יום אחד, במהלך שיחה אגבית, עולה הרעיון ליצור מחזמר חדש על דמותה של… מרילין מונרו. כן, בדיוק היא – הסמל, האגדה, האישה מאחורי הבלונד.
מכאן הכול מתפוצץ: מתחילים אודישנים, נכנסים מפיקים, מגיעים במאים עם חזון גרנדיוזי, עולות שחקניות עם אגו בגודל של בניין האמפייר סטייט, וכמובן – כסף, הרבה כסף, שלא תמיד יש, ולעיתים קרובות – לא מספיק.
אבל השיא? הוא במאבק האייקוני שמניע את כל ההצגה: מי תגלם את מרילין.
מצד אחד – קארן (Karen), צעירה תמה ונוצצת עם קול של מלאך ועיניים של חלום. מצד שני – אייבי (Ivy), שחקנית מנוסה, לוהטת, מקצוענית, שבטוחה שהיא נולדה לתפקיד הזה.
ומכאן – תחרות סוערת, מתחת ומעל לפני השטח, שכוללת התחנפויות, בגידות, דמעות, שירים, סצנות שנמחקות, סצנות שנוספות, ורגעים שבהם הקהל תופס את הראש ותוהה: מי תשרוד את כל זה ותעמוד באור הזרקורים בדמותה של מרילין?
ובתוך כל זה – אל תשכחו את הבמאי הכריזמטי מדי (והבעייתי מאוד), את המפיקה שצריכה לנווט בין אמנות לעסקים, את חיי המשפחה שמתנגשים בקצב החזרות הבלתי אפשרי, ואת הלחץ התמידי של "לעלות הצגה" – בזמן, בתקציב, ובסטנדרטים של ברודווי.
אבל מה שמדהים באמת ב-SMASH הוא שזה לא רק סיפור על איך עושים מחזמר – זה סיפור על חלומות, על זהות, על הצורך להוכיח את עצמך מול העולם, ועל הבחירות שצריך לעשות כדי להגיע לקדמת הבמה.
וכל זה מועבר בקצב מסחרר, עם המון הומור (כן, אפילו ברגעים הכי טעונים), עם רפרנסים חכמים לכל מי שאי פעם עמד על במה או חלם לעמוד עליה – ועם הרבה מאוד רגעים שיגרמו לכם לחייך חיוך ענק.
אז אם אהבתם פעם הצצה מאחורי הקלעים – SMASH לא רק מציץ. הוא פותח את הדלת, מדליק את האורות, ושואל אתכם: מוכנים להיכנס לעולם שבו כישרון זה רק ההתחלה, וכל היתר – זה משחק של הישרדות?
צפו עכשיו בטריילר של המופע
דברים שמעניין לדעת על המופע הזה
🎭 מהסדרה לבמה – חלום שהתגשם גם ביוניברסל
SMASH התחילה בכלל כרעיון של סטיבן ספילברג – כן, ה-סטיבן ספילברג – שחלם להכניס את הקסם של ברודווי לתוך עולם הטלוויזיה. אחרי שתי עונות עם קהל מעריצים נאמן, היה ברור שהסיפור של מרילין עוד לא נאמר עד הסוף. הרעיון להפוך את הסדרה למחזמר אמיתי עלה כבר אז, אבל לקח כמעט עשור עד שעלה על הבמה.
🎼 השירים – תערובת ממכרת של מוכר וחדש
המופע כולל שירים שנכתבו במיוחד למחזמר, לצד להיטים מוכרים מהסדרה – כולל השיר "Let Me Be Your Star" שכבש את הקהל מהפרק הראשון של SMASH בטלוויזיה. זה לא רק שיר – זו הצהרת כוונות, והיא פותחת את הערב בצורה מרגשת ומצמררת.
💡 הצגה בתוך הצגה – קונספט מבריק
זה מחזמר על איך יוצרים מחזמר – ממש כמו "שורת המקהלה" פוגשת את "הפקות של מל ברוקס", רק בגרסה עדכנית, חדה, שנונה ונוגעת ללב. התוצאה? אתם לא רק רואים סצנה – אתם מרגישים כאילו אתם צוות ההפקה בעצמכם.
👗 הפקה נוצצת – גם בעיניים וגם בלב
מעצבת התלבושות של ההפקה לקחה השראה מהשמלות האייקוניות של מרילין מונרו – כולל הגרסה המפורסמת לשמלת הפוטו־שוט מול הרוח, שנבנתה במיוחד לבמה כך שתוכל "לעוף" בדיוק כמו שצריך, תוך כדי שהשחקנית גם שרה וגם רוקדת.
🤫 סוד קטן שרק יודעי דבר יודעים
במהלך חלק מהמופעים, שחקני המשנה עוברים בין הקהל עם אביזרים קטנים של ההפקה – דפי ליהוק או תווים – כאילו אתם באמת נוכחים באודישן או חזרה. אל תתפלאו אם מישהו פתאום ישאל אתכם "איך זה נשמע מהכיסאות האחוריים".
🕰️ מהירות ההפקה – הישג מרשים
למרות שהרעיון הסתובב שנים, ההפקה המעשית של SMASH לקחה פחות משנה – משלב הליהוקים ועד ההרצה על הבמה. זה כמעט בלתי נתפס במונחי ברודווי, במיוחד כשמדובר במופע עם כל כך הרבה אלמנטים טכניים, מוזיקליים ובימתיים.
🎤 הצגה שמדברת גם לקהל חדש
המופע כתוב ונבנה כך שגם מי שלא מכיר את הסדרה המקורית – או שמעולם לא היה במחזמר – יוכל להיכנס ישר לעלילה, להבין מה קורה, ולהתאהב בדמויות. הבמאי והכותבים ממש דאגו שכל סצנה תעמוד בפני עצמה, בלי להזדקק לידע מוקדם.
רוצים עוד סודות מאחורי הקלעים? בקרו באזור המרצ'נדייז של התיאטרון – לפעמים תמצאו שם פריטים בלעדיים מהסדרה המקורית, כולל תווים מקוריים וסקיצות לתלבושות שמעולם לא שודרו!
הרקע למופע- איך הכל התחיל?
ברודווי ידעה כמה וכמה סיפורים מעניינים ומיוחדים בחייה, אבל הסיפור של SMASH הוא כנראה אחד המוזרים, המפתיעים והמהממים שבהם – כי תכלס, כמה מחזות זמר אתם מכירים שהתחילו את דרכם… בטלוויזיה?
אז בואו נחזור אחורה, לתקופה שבה נטפליקס עוד שלחה דיסקים בדואר וסדרות מוזיקליות היו הדבר הכי חם אחרי ליידי גאגא. זה היה בתחילת העשור הקודם, כשסטיבן ספילברג – כן, האיש והאגדה– החליט שהוא רוצה להפיק סדרת טלוויזיה על איך יוצרים מחזמר בברודווי. כך נולדה SMASH, סדרה דרמטית עם שירים מקוריים, שחקנים מהשורה הראשונה והרבה מאוד מאחורי-הקלעים עסיסי.
הסדרה שודרה ב-NBC למשך שתי עונות, וכל פרק הרגיש כמו שואו בפני עצמו – שירים מהפנטים, דרמה סוערת, וליהוק שמסוגל להזיז את לוחות הברודווי. נכון, לא כל המבקרים התלהבו, אבל הקהל? הקהל התאהב. תוך זמן קצר היא הפכה לסדרה קאלט בקרב אוהבי מחזות זמר, שחקנים, סטודנטים לתיאטרון, וגם סתם אנשים שרק רצו לדעת מה קורה לפני שהמסך עולה.
הסדרה ירדה אחרי עונה שנייה, והמעריצים נשארו עם סימן שאלה ענק: איך זה שעם כל הכישרון הזה, עם המוזיקה, הסיפור והקסם – אף אחד לא עושה מזה מחזמר אמיתי?
ובכן… זה לקח קצת זמן. שמועות החלו לרוץ כבר מ-2015, וב-2020 זה הפך לרציני: ההפקה הודיעה רשמית שהיא שוקלת להפוך את הסדרה למופע ברודווי. מרגע זה – הכל החל לזוז כמו שצריך. נבנה תסריט חדש, עודכן הליהוק, נוספו שירים חדשים, והסיפור עבר מתיחת פנים תיאטרלית מלאה, כזו שמתאימה לבמה הגדולה והזוהרת של ניו יורק.
אבל רגע – לא כל מה שעובד בטלוויזיה עובד בתיאטרון, נכון? ובכן, לא במקרה SMASH מצליח לפרוץ את הגבולות:
הבסיס היה כבר שם – דמויות אהובות, עלילה מסקרנת, שירים קליטים
הצוות היצירתי– שכלל את אותם גאונים שכתבו את Hairspray – לא נתן לזה להפוך לחיקוי טלוויזיוני אלא בנה יצירה חדשה, עם כבוד למקור אבל עם דופק חדש לגמרי
וברקע? קהל שצמא לא רק לראות את "Bombshell" (המחזמר שבסדרה), אלא לחוות את כל המסע, מהחזרות הראשונות ועד השטיח האדום
התוצאה? מחזמר שנולד על המסך, אבל נבנה מהיסודות מחדש לבמה – מהלך נדיר, כמעט הפוך ממה שאנחנו רגילים לראות. זה כמו לראות סדרת טלוויזיה הופכת פתאום ליצירה אמנותית חיה ונושמת, מול העיניים, באחד האולמות האגדיים של ניו יורק.
אז אם שאלתם את עצמכם פעם: "האם SMASH זה פשוט הסדרה רק בלי השלט ביד?" – התשובה היא לא. זה התחלה חדשה. יצירה בפני עצמה. ובינינו? אולי זה מה שהייתה צריכה להיות מההתחלה.
הדמויות במחזה שאתם פשוט חייבים להכיר
הדמויות של SMASH הן לב-ליבו של המופע – כל אחת מהן היא עולם ומלואו, עם שאיפות, חולשות, כשרון ענק והרבה מאוד דרמה. חלקן מבוססות על דמויות שהכרנו מהסדרה, אחרות עברו התאמות לבמה, אבל כולן יחד מרכיבות את אחד הצוותים הכי צבעוניים, מרגשים וסוערים שראיתם על במת ברודווי.
⭐ קארן קרטוויט (Karen Cartwright)
הנערה מהעיר הקטנה עם קול של מלאך, חלומות בגודל של הטיימס סקוור, ואופטימיות שלא נשברת גם כשמעמידים אותה שוב ושוב באודישן עם 300 מועמדות אחרות. קארן מגלמת את האמונה שעם מספיק כשרון והתמדה – הכול אפשרי. היא מתוקה, כנה, לא תמימה לגמרי – אבל גם לא צינית. לאורך המחזמר אנחנו רואים איך היא מתפתחת, לומדת את החוקים הלא-כתובים של התעשייה, ונאלצת לבחור בין להיות אהובה – או להיות מרילין.
💋 אייבי לין (Ivy Lynn)
כוכבת ברודווי בדימוס, רקדנית-על ושחקנית שמכירה את העולם הזה כמו את כף ידה – כולל כל המניפולציות, הטריקים, והמבט הנכון להפעיל על במאי שמחזיק את הגורל שלה ביד. היא מקצוענית, סוחפת, ולעיתים גם מסוכנת – במיוחד כשהיא נלחמת על תפקיד שהיא מאמינה שמגיע לה בצדק. אם קארן היא הדימוי של תקווה חדשה, אייבי היא תזכורת לכך שהכישרון לא תמיד מנצח – לפעמים גם צריך לדעת לשחק את המשחק.
🎬 דרק ווילס (Derek Wills)
הבמאי הכריזמטי, המבריק – והלא-פשוט-בלשון-המעטה. דרק הוא כוח מניע בהפקה, גאון יצירתי עם טעם חד, אך גם אגו שיכול למלא אצטדיון. הוא מנווט בין השתיים – קארן ואייבי – לא רק מקצועית, אלא גם רגשית, ומערבב את הגבולות בין במה למציאות בצורה שגורמת לקהל להרגיש כל הזמן על הקצה. לפעמים הוא מבריק, לפעמים הוא בלתי נסבל – תמיד מעניין.
✍️ טום לויט (Tom Levitt)
המלחין של המופע, חצי מהצמד היצירתי שמאחורי "Bombshell", המחזמר על מרילין. הוא טוב לב, שנון, מלא כריזמה (ובעיקר – פאסיב אגרסיב בסטייל), ועמוק בפנים פשוט רוצה שכולם יסתדרו ושהמוזיקה תדבר בעד עצמה. טום הוא הלב המוזיקלי של ההפקה, והיחסים שלו עם הדמויות האחרות – במיוחד עם ג'וליה – הם מהחלקים הכי כנים ומרגשים במחזה.
📝 ג'וליה יוסטון (Julia Houston)
התמלילנית, שותפה ליצירה עם טום, שהיא שילוב מהמם של רגש, כאוס והברקות ספרותיות. ג'וליה היא דמות מורכבת – היא נאבקת בין שאיפתה ליצור מחזמר שייכנס להיסטוריה, לבין חייה האישיים שמתפרקים סביבה. יש בה רוך, עוצמה פנימית, וגם רגעים שבהם היא נשברת – וזה בדיוק מה שהופך אותה לדמות כל כך אנושית ומעוררת הזדהות.
💼 איילין רנד (Eileen Rand)
המפיקה שמנסה לנווט את הספינה המטורפת הזאת בשם התקציב, המימון והאגו של כל הנוגעים בדבר. איילין היא מסוג הנשים שלא צריכות להרים את הקול כדי לקבל מה שהן רוצות – היא רק צריכה להרים גבה. היא נלחמת כדי שההפקה תצא לדרך, גם כשנדמה שכולם מנסים להטביע אותה. היא מנהלת מלחמות מול משקיעים, עיתונאים, וגם מול עצמה – ולרוב, היא יוצאת מנצחת.
🎭 דמויות נוספות
מעבר לשחקנים הראשיים, תפגשו גם רקדנים, מתמחים, אנשי צוות טכניים ואפילו מבקרי תיאטרון – כל אחד עם תרומתו הקטנה אך המשמעותית לבלגן הגדול שנקרא "הפקת מחזמר". כולם מוסיפים צבע, חיים וקצב לקונפליקט המרכזי – ויוצרים ביחד עולם תיאטרלי תוסס, מצחיק ונוגע ללב.
הכיף הגדול ב-SMASH הוא שהדמויות לא "טובות" או "רעות" – הן פשוט אנושיות. הן מתעצבנות, מתאהבות, נכשלות, מצליחות – והכול מול עיני הקהל, מבלי להסיט את המבט. וכשאתם יושבים באולם, אתם לא רק צופים בהן – אתם לגמרי חלק מהסיפור שלהן.
התיאטרון שבו הקסם מתרחש – Imperial Theatre
אי שם בלב הסואן של מנהטן, בין שלטי הניאון של טיימס סקוור לרחש הסאבווי הבלתי נגמר, שוכן אחד התיאטראות האייקוניים של ברודווי – תיאטרון אימפריאל (Imperial Theatre). זהו הבית הרשמי של SMASH, ולא במקרה נבחר להיות הבמה להפקה כל כך טעונה, דרמטית ונוצצת. האימפריאל מציע את כל מה שמופע כזה צריך: נוכחות, היסטוריה, אקוסטיקה עילאית, ותחושת הדר שכל צופה מרגיש כבר מהרגע שהוא נכנס מהדלת.
קצת היסטוריה – והרבה סטייל
תיאטרון אימפריאל נפתח לראשונה ב-25 בדצמבר 1923, ונבנה על ידי The Shubert Organization – הגוף שמחזיק גם בתיאטראות גדולים ומוכרים נוספים בברודווי. הוא תוכנן על ידי האדריכל המהולל הרברט ג'יי קראפ, שמומחיותו הייתה להפוך אולמות להיכלי חוויה. במשך מאה שנה (!) אירח האימפריאל מופעים שנכנסו להיסטוריה – מ“כנר על הגג” ועד “עלובי החיים”, מ“קברט” ועד “בילי אליוט”. ועתה – SMASH מצטרף לרשימה.
האולם עצמו שומר על שיק קלאסי של תחילת המאה ה-20, עם תקרות מקושטות, עמודים מוזהבים, שנדלירים מפוארים ואווירה של עידן אחר – אבל עם טכנולוגיה של היום. התאורה, הסאונד והנוחות עברו שדרוג מדויק, שמאפשרים לכל שורה באולם ליהנות מהמופע במלואו.
מושבים: איפה יושבים כאן כמו כוכבים?
האימפריאל כולל כ-1,457 מושבים, והם מחולקים לשלושה אזורים מרכזיים:
אורקסטרה (Orchestra) – המושבים בקומת הקרקע, קרובים לבמה.
שורות C עד G במרכז הן שורת הזהב של האולם – ראות מעולה, סאונד מושלם ותחושת קרבה אינטימית לבמה ולשחקנים. גם הצדדים באורקסטרה מעניקים חווייה טובה – במיוחד במופע כמו SMASH שמתוכנן בצורה חכמה גם לזוויות.מרפסת קדמית (Front Mezzanine) – נמצאת בקומה העליונה הראשונה, ומציעה תצפית נהדרת על הבמה. אם אתם אוהבים לראות את התמונה המלאה, הכוריאוגרפיה והמעברים – זה המקום בשבילכם. שורות A ו-B מושלמות לחובבי הפרטים הקטנים.
מרפסת אחורית (Rear Mezzanine) – הקומה הגבוהה יותר. אולי לא הכי קרובה, אבל מפתיעה לטובה באיכות הסאונד. אם באתם בתקציב מוגבל – זו דרך נהדרת ליהנות מהמופע במחיר שפוי, מבלי לוותר על החוויה.
טיפ זהב: המושבים A107–A109 באורקסטרה הם גם מהמרווחים באולם – מושלם למי שמעריך קצת יותר מקום לרגליים.
מיקום ודרכי הגעה לתיאטרון
כמו כל דבר טוב בניו יורק – גם SMASH קורה בדיוק איפה שהדופק של העיר פועם הכי חזק. תיאטרון אימפריאל (Imperial Theatre) ממוקם בכתובת 249 West 45th Street, בין השדרה השביעית לשמינית, בלב רובע התיאטראות של מנהטן.
הרחוב עצמו שקט יחסית, אבל צעד אחד ממנו – ואתם כבר שומעים את התזמורת מתחממת. מדובר במיקום מושלם: גם קרוב לטיימס סקוור, גם נגיש, וגם מאפשר לכם לשלב את ההצגה כחלק מיום של בילויים, סיור קולינרי, או שופינג רציני במנהטן.
🚇 הגעה בסאבוויי – הבחירה החכמה והמהירה
הסאבוויי הוא הדרך המומלצת להגיע לתיאטרון – יעיל, מהיר וחוסך זמן פקקים:
התחנות הקרובות ביותר:
42nd Street – Port Authority (קווים A, C, E)
Times Sq – 42nd Street (קווים 1, 2, 3, N, Q, R, W, 7)
50th Street (קווים 1 ו–C/E)
משם – הליכה של 3–6 דקות ואתם מול השלט המאיר של SMASH.
🚌 הגעה באוטובוס – נוח במיוחד
הקווים M7, M20 ו-M104 עוצרים כולם בסמוך לתיאטרון, בתחנות שבין השדרה השמינית לברודווי. למי שמגיע מאזורים ללא סאבווי קרוב – זו אופציה נוחה בהחלט.
🚗 ברכב פרטי – כדאי לתכנן מראש
אם אתם בוחרים להגיע ברכב, חשוב לדעת שהחניה באזור מוגבלת ובדרך כלל בתשלום. עם זאת, יש מספר חניונים בתשלום קרוב מאוד לתיאטרון:
Edison ParkFast – ברחוב 44 מערב, בין השדרה השמינית לתשיעית
Icon Parking – ברחוב 46 מערב, בין השדרה השמינית לברודווי
טיפ חשוב: כדאי להזמין חניה מראש דרך אפליקציה כמו SpotHero או ParkWhiz, במיוחד בימי שישי-שבת.
⏰ מתי כדאי להגיע?
מומלץ להגיע לתיאטרון לפחות 30 דקות לפני תחילת ההצגה – גם כדי לעבור את הבדיקות הביטחוניות בנחת, גם כדי להספיק לבקר בשירותים או לקנות משקה קטן, וגם – כי פשוט כיף לשבת ולספוג את האווירה רגע לפני שהאורות כבים.
🍽️ מה עושים לפני או אחרי?
האזור מלא במסעדות ובתי קפה מעולים. אם בא לכם להפוך את הערב לחוויה מלאה, הנה כמה המלצות:
Carmine’s – מסעדה איטלקית עם מנות ענקיות לחלוקה
Joe Allen – מוסד ניו יורקי קלאסי לסועדים לפני מופע
Glass House Tavern – מקום אלגנטי לשתייה קלה או קוקטייל
המלצות מישראלים שצפו במופע הזה
מה שצריך לדעת לפני רכישת כרטיסים טיפים סודות המלצות מידע חשוב
רגע לפני שאתם מתיישבים באחד ממושבי תיאטרון אימפריאל ומחכים לצליל הראשון של התזמורת – חשוב לדעת כמה דברים שיכולים לשדרג לכם את החוויה, לחסוך כסף, לבחור את המיקום המושלם, ולוודא שאתם יודעים בדיוק למה לצפות.
🪑 איפה הכי כדאי לשבת?
שורות 5–8 במרכז האורקסטרה (Orchestra Center) – החוויה הכי עוצמתית וקרובה לבמה. אתם ממש רואים הבעות פנים, שומעים נשימות ו… לפעמים אפילו רסיסי רוק של שחקנים נלהבים 😉
שורות A–B במרפסת הקדמית (Front Mezzanine) – מבט-על שמאפשר לראות את כל הבמה, כולל הכוריאוגרפיה והתפאורה. מושלם למי שאוהב להבין איך כל האלמנטים עובדים יחד.
צידי האורקסטרה – פתרון מצוין אם רוצים קרבה לבמה בתקציב קצת יותר שפוי. רק לשים לב לא לשבת קרוב מדי לקיר (שורה A צד ימין או שמאל – עלול להרגיש "חתוך").
שורות ראשונות במרפסת האחורית (Rear Mezzanine) – מיקום טוב למי שרוצה מחיר נוח יותר, במיוחד במופע כמו SMASH שבו הסאונד מצוין גם למעלה.
⏰ מתי הכי כדאי ללכת?
מופעי ערב (8 בערב) – אווירה חגיגית יותר, הקהל לבוש יפה, התאורה נראית מרהיבה במיוחד.
מופעי צהריים (Matinee) – בדרך כלל בימי רביעי, שבת או ראשון. מתאים למשפחות, לבילוי לפני ערב בעיר או לשילוב עם סיור קולינרי בשכונה.
טיפ פנימי: ימי שלישי ורביעי הם לרוב הימים הכי "שקטים" – פחות קהל תיירים, יותר מקומיים, ויש תחושה של הצגה אינטימית יותר.
🧒 האם המופע מתאים לילדים?
SMASH מתאים בעיקר מגיל 12 ומעלה, לא בגלל תכנים בעייתיים במיוחד – אלא בגלל רמת העניין, השפה, והקונפליקטים שמדברים יותר למבוגרים או בני נוער.
אין קטעים בוטים או גסים, אבל כן יש התייחסויות למערכות יחסים, מאבקי כוח והחלטות מוסריות שמחייבות בגרות רגשית כדי להבין.
ילדים קטנים עשויים להשתעמם או לא להתחבר – אז עדיף לשמור את המופע הזה לערב מיוחד עם בני נוער או כחוויה זוגית.
⌛ משך ההצגה
המופע נמשך כשלוש שעות, כולל הפסקה אחת.
ההפסקה אורכת כ-15 דקות – מספיק זמן לשירותים, קניית שתייה, או ביקור מהיר בחנות המזכרות.
טיפ שימושי: אם אתם יושבים קרוב ליציאה – אתם הראשונים להגיע לשירותים בהפסקה 😉
🎧 מה עם כתוביות?
המופע באנגלית בלבד, ואין בו כתוביות.
עם זאת, מדובר במחזמר ברור, שירים קליטים וטקסטים שכתובים בשפה תיאטרלית פשוטה יחסית. גם למי שהאנגלית שלו לא שוטפת – קל לעקוב אחרי העלילה.
🎁 האם יש מרצ'נדייז? כן, ובשפע!
בתיאטרון תמצאו דוכן מזכרות עם פוסטרים, תוכניות מקוריות, חולצות, תיקים ועוד – חלקם במהדורה מוגבלת, כולל מוצרים עם הסמל של "Bombshell", המחזמר בתוך המחזמר.
טיפ סודי: לפעמים תוכלו למצוא גרסה חתומה של התוכנית על ידי הקאסט – שאלו בעדינות בדוכן…
אז… כדאי לראות את SMASH?
רק אם אתם אוהבים מחזות זמר.
או דרמה.
או מרילין מונרו.
או אודישנים סוערים.
או תככים מאחורי הקלעים.
או שירים שיתקעו לכם בראש לשבוע.
או תיאטראות מהממים עם שנדלירים.
או פשוט… לחיות את ברודווי כמו שצריך.
אם במקרה אתם לא אוהבים את כל אלה – אולי עדיף שתישארו בבית עם תה ונרות ריחניים.
אבל אם יש לכם דופק, נשמה, וחשק לראות איך כישרון, יצירתיות ואגו נפגשים על הבמה ועושים מזה קסם – SMASH הוא פשוט חובה.
זו לא סתם הצגה – זו חגיגה. על ברודווי, על יצירה, על חלומות שדורשים דמעות, ועל האנשים שמוכנים לשיר חזק יותר מהספקות שלהם.
אז תבחרו מושב טוב, תביאו טישו (למקרה של התרגשות פתאומית), ותנו לעצמכם להיסחף. ואם תתאהבו כמו שצריך – אל תדאגו, זה קורה לכולם.
ברוכים הבאים לעולם שבו גם הדרמה מאחורי הקלעים – היא חלק מהשואו.
וזה שואו ששווה כל רגע.